《Take Me to Your Heart》的原曲是张学友于93年发布的经典歌曲《吻别》，后由丹麦着名组合Michael Learns To Rock于04年的时候翻唱该曲。除了《吻别》之外，这个丹麦组合还翻唱过崔健的《一无所有》和李健的《传奇》。
只是在传唱度上，《吻别》的英文翻唱版本比起《一无所有》和《传奇》无疑要高得多。
《吻别》的原唱张学友在音乐上的成就无需多说了，创造了一系列的华语专辑销量记录。是整个华语乐坛发展史上，屈指可数的能够把专辑销售到欧美的歌手。
客观的讲，Michael Learns To Rock翻唱的《Take Me to Your Heart》在国内虽然也曾经火过一阵，但在专业角度来评价。这个丹麦组合演绎的版本跟张学友的《吻别》差的不是一星半点。
Michael Learns To Rock翻唱的版本，带有明显的欧美乡村音乐的风格，这个改编可能会更符合西方人的审美，但对于东方人来说，张学友演绎的《吻别》那种深情和这首歌内蕴的意境无疑更加优美。
风霖在舞台上之所以选择这首歌，除了因为这是一首中文改编的英文歌曲之外，还有一个原因是《Take Me to Your Heart》的歌词填写得确实不错。对于一个歌手来说，演唱风格、演绎方式等就像是一个人的穿着打扮，可以根据自身的情况来选择最适合自己的风格，而词、曲就相当于一首歌的血肉和灵魂，并不是你想要改变就可以随便改变的。
人的血肉、灵魂改变以后，就不再是原来的人，歌也一样，词、曲改变以后，也就不再是那首歌了。
舞台上，风霖完全抛开了这首歌原来的演唱风格，按照自己喜欢的方式进行演绎。一首节奏轻快的乡村风格的歌曲，在风霖口中演唱出来，变成了一首节奏缓慢的深情歌曲。
这是这首歌在这个世界的第一次公开演出，舞台下面的观众并没有因为这是一首东方风格的英文歌而不喜。相反，台下的观众都被这种异域风格所吸引。
人们常说，优秀的音乐可以跨越语言的隔阂，触动听众的心灵。虽然这句话对于乐坛百分之九十以上的音乐人来说都是扯蛋，但事实上，这句话是真的，有些音乐真的可以跨越语言的障碍，直抵听者的心灵最深处。
风霖倾注着自身浓烈情感的音乐就是如此，尽管语言不同，但是台下的观众们依然从风霖的演唱中，感受到了他极其浓烈的情绪，并为之陶醉。
台下的梁怡、李颖桦等人此时都已经完全忘记了PK这件事，全部被风霖深情的演唱吸引，目光烁烁的看着舞台上、钢琴前的身影。
这首歌风霖来到这个世界以后没有唱过几次，就技法上来说，并不能说全无瑕疵，但在这样一个即兴的场合，没有人会在意这一点，人们更加在意的是透过他的演唱所渗透出来的浓烈到极致的情感。
停留在电视塔不远处的监控车上，黄焕也收起了开始的咆哮，跟陶惠蓉静静的盯着监视器的屏幕。只是不时轻微颤动的双手，还是暴露了他此时内心的激动。
一曲唱罢，直到风霖从钢琴前站起来，向着台下鞠躬的时候，舞台下面的观众们才如梦初醒般热烈的鼓起掌来。
“啊！风霖哥，你真的太厉害了，我的心完全被你给唱化了。”
演唱完毕的风霖被梁怡几人围在中间，活跃的李颖桦更是眼冒星光，夸张的大喊着。
宋华虽然没有李颖桦表现得夸张，但夸奖的话也是不要钱一般冒了出来，“风哥，你简直是我的偶像，想不到你的英文歌也这么厉害，台下那帮老外都被你给征服了。”
宋华的话也不算夸张，虽然风霖的表演已经结束下台，但周围依然还有不少观众在喊着他的名字。
不管在哪里，民族自豪感都是一种深深刻进人们骨子里的情感，在外国人面前露脸，给人带来的那份满足感，不是在国内出风头所能比拟。
虽然这次的演出跟宋华没有半毛钱关系，但作为整个团队的一员，此刻也感觉倍有面子。
就连一向稳重的夏海莉，此时也有些激动的拍着风霖的肩膀道：“风霖好样的，真给我们长脸。”
等李颖桦几人闹了一阵以后，梁怡才眼角含笑，悄悄的拉了拉风霖的衣角，捂住麦克风，小声的说了一声：“谢谢！我很喜欢。”
梁怡这没头没脑的话，让风霖好一阵没反应过来，不过并不妨碍他自然的接了一句，“没事，应该的。”
相比起兴高采烈的风霖几人，万家亮此时的心情就有点复杂了。要说风霖是为国争光的那个，那他就是丢人丢到国外去的那个。风霖帮他出头，给整个团队挽回了面子，他应该感到高兴，但身为另一位当事人的他，又实在是高兴不起来。
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