如今已经是他从燕京出来后的第四天。
和李平东会和后，大家又连续走了三个地方。而这期间，闲来无事的他作为摄影导演，又过来陪着许鑫兜兜转转。
自然就聊起来了这部电影的镜头构思。
作为摄影师，他得了解导演想要拍出什么样的风格才行。
而许鑫给他的答桉就是“雨”。
很王佳卫的回答。
辛小丰、杨自道、陈比觉这三个人出现的场合，要有雨。
辛小丰出现时，他要天空中布满阴云，连绵细雨不断。
杨自道开车时，坐在车里，风挡玻璃上要时而清朗，时而落下雨滴。甚至，许鑫给他设计了很多小动作。比如他开出租拉着尹谷夏时，他和尹谷夏聊天时，天气是一片干燥。但他如果笑了，天空中没下雨，那么出租车就会喷玻璃水。
而当他和尹谷夏互相暗生情愫时，他的世界会下起瓢泼大雨。
陈比觉呢。
则是雾雨。
雨下的不快不慢，但却起了雾，始终看着都是雾蒙蒙的，让人琢磨不透。
这种蒙太奇一般的表现形式，在许鑫的设定里，介乎于真与假之间。
他要的镜头画面就是“穿帮”。
比如前一秒辛小丰和尹谷春在一起时，外面还是阴雨连绵。
但下一秒，当镜头转向了抽烟的尹谷春那时，随着他的话语，窗外却是干爽的天气。
这部《烈日灼心》对天气的要求很高。
因为从《山楂树》拍到下半程，当他第一次真正意义上在自然生成的条件下，通过一些诸如远山、枯树的景色来表达人物心境时……他便抛下了在《秘密》时期，喜欢用很刻意、充满匠气的布景来表达人物潜在内心活动时的方法。
说抛下也不正确。
应该说，他也成长了。
就像是武侠小说里的独孤求败一样。
从长剑，到重剑，到木剑，到摘叶飞花皆可为剑。
他的创意谈不上天马行空，但却一步一步朝着正确的道路上在走。
而“雨”，就是他给这部电影设定的主题。
他要让观众在电影开始时，以为自己拍了好多穿帮镜头。
但随着剧情的发展，慢慢的，他们也明白了这些“穿帮镜头”的用意。
当李平东听到了他的想法时，第一反应是：
“你想帮助观众提高对电影的审美？”
可他的话却换来了许鑫的愕然。
他并没有这种想法。
只不过觉得这种表现手法很浪漫。
他把观众当朋友。
《烈日灼心》的剧本里有很多潜在的细节。专业的人或许会捕捉到，但对于大部分观众来讲，可能不会像那么多。
大家只是走进电影院来看故事而已。
但这次，他想让自己的朋友们……像是亲身参与了一场解谜游戏一般。
虽然在游戏的末尾，他会给出所有的答桉。
但却并不妨碍观众一起参与进来，感受一下这“悬疑本”的快乐。
这是他想做的。
所以，厦门6月的雨季，广州的七月，乃至湖广之地的8月之雨，对他而言都很重要。
雨，要拍的美。
或者压抑，或者疑惑，或者是挣扎的美感。
只有把这些美感都堆积在心里，接着在最后的结局时引爆，才能让包括许鑫自己在内的所有人，生出一种畅快淋漓的爽感。
就像是他在说出了自己对于《烈日灼心》这个剧本里为何有如此多的“雨”之后，在李平东那下意识皱起的眉头中，说出结局时的设想后，对方露出的那种震撼一样。
“最后，我要好清朗好清朗的一个天气。阳光，透过审讯室背后的毛玻璃照进来，照在尹谷春的后背上面。尹谷春会站在阳光里，会站在道德的制高点上。
他的警服会熠熠生辉，那代表着司法的绝对公平与公正。但同样，他的脸却无法被人看清。因为，在那身光荣的警服之下，他只是一个平凡人。他看着带着手铐穿着囚服的辛小丰时，他也会心痛。
而金色的万丈光辉同样会刺痛辛小丰的眼，因为那是他曾几何时最为渴望的模样……”
李平东和许鑫合作过两次。
他知道，这位导演是那种少见的，具有把电影的整个故事，从内心中“放映”出来的天赋异禀之人。
在他心里，他知道什么样的场景最为震撼人心。
合作过。
感受过。
可当他随着许鑫的描绘，一点点的勾勒出一个大致模湖的场景后，再结合他之前所谈论的“雨”。
一下子，他就被震撼到了。
最后收尾这一幕的场景……
会是怎样一种令人心痛却又心生向往的美？
于是，他不走了。
就陪在许鑫身边。
今年以年逾五七的他觉得，这是一部同样可以带给自己那已经足够精彩的职业生涯浓墨重彩一笔的电影。
不从0开始一点点的亲力亲为，他会对不起这部作品。
“那我们接下来去哪？”
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