《无名之辈》是部虎头蛇尾的电影。
前面搞多线叙事，收尾的时候明显收不回来，只能强收，变得混乱尴尬。但不妨碍这是一部好片子。
前一半尤为精彩，女主失禁哭泣痛骂那场戏、在阳台上拍照那场戏……直接戳进脑海，挥之不去。
许非挪到这个时代，要做很多改编。
比如里面的微信，得变成短信，再旁白配出来。还有陈建斌的协警身份，90年代是没有协警的，叫合同制警察。
八九十年代两次严打，治安混乱，当时地方警力不足，就招了一批龙蛇混杂的人做合同警。
后来大部分通过考试转成公务员了，当然还有一些历史遗留问题，不细说。
原剧本在结构上有问题，房地产老板那条线完全是废线，根本不用花篇幅描述，做个背景交代就好。
还有结尾一帮学生冲出来打架，尬的要死。
许非尽量使其自然一些，别这么突兀。老实说，《无名之辈》有观影门槛，不适合这个年代的多数观众。
但也不绝对，比如把《大话西游》捧上神坛的那些大学生，就可能会喜欢。
而且他不为票房，只为演示一下国内的类型片教学，让别人看看，故事片原来还能这么拍！
为什么不拍石头？
石头出现太早就可惜了。《无名之辈》商业+文艺范，演技的份量很重，可以冲奖的。
……
凌晨。
张国师花了一宿看完剧本，难掩此刻心情。
貌似讲了一个沙雕的搞笑故事，实则是一群小人物挣扎无奈的现实。他又联想到当今社会转型，贫富差距云云，愈发觉得深刻。
好本子啊，不愧是三级美术师！
《有话好好说》之后，自己的创作激情消褪不少，《一个都不能少》《我的父亲母亲》没有那种沸腾的感觉。
现在又找回来了。
……
没过几天，葛尤也看到了剧本。
看的哭天抹泪，这就是许老师说的带劲的戏。喜欢的不得了，恨不得立即开始准备，请老师学口音云云。
葛尤戏路不宽，但也没有那么窄。
早期《烈火金刚》《黄河谣》《霸王别姬》《活着》，风格都不一样。后来拍贺岁片，人为的越来越窄。
许非有意让他别磕死在贺岁片里头，多多尝试，比如《风声》。
《无名之辈》这部戏，他可以演陈建斌的角儿，形象么……
《卡拉是条狗》。
…………
莫名其妙的，公司流传起许总手里有个好剧本，张艺某执导，演员极其吃重。
这本子也确实内部传了一圈，大部分战战兢兢，表示不敢演。尤其那个女角色，哇，只有一个头能动。
唯独段龙这类戏疯子瘾头极大，想比划比划。怎奈许总尚未开口选角，只能憋着。
这些年轻人签约公司，明白老板对电影、电视剧的态度。
严肃剧，是给刘贝、王志闻这些准备的。娱乐剧，才是给自己留的。如果表现好，或者有意往演技派发展，也可以跨到严肃剧里。
电影就不一样了，每一部都具备意义，不是随便拍的，要求也严。
明白这一点，某些人就自我安慰的做一条咸鱼：我还是拍电视剧吧，电视剧挺好的。
以前公司的剧，有一个五人制审核团。三人同意就可以立项，闹不准的上报许总。
后来逐渐吸纳人才，加自己培养，形成以赵宝钢为首的九人团，包括管琥、孔升、侯洪亮等。
许总鼓励创作，将制度放开。
不再集体审核，采取单一的制片人导演负责制。比如一个制片人有创意，找西瓜写剧本；或者西瓜有创意，找他们商议。
当一个项目形成，负责人就会在一块大黑板上，写上剧名+自己的名字。
意思是，这部戏我在做。
如果连续两部不尽人意，削减资金；连续三部，或劝退，或剥夺独立立项的资格。压力相当大，电视剧部堪称天下最忙的地方。
此刻，黑板上新添了几部戏名：
《武林外史》《乌龙闯情关》《浪漫满屋》《新女驸马》《明星制造》《新聊斋》。
办公室内，各制片人都在跟自己的团队研究：
“《武林外史》，黄海兵、陈昆、王燕、胡婧。《乌龙闯情关》，陈昆、曹影、胡婧。《浪漫满屋》，潘越明、周逊、曾璃。”
“这三部不用想了，许总钦点的人选。
《新女驸马》，酒瓶装新酒，故事还是那个故事，重要看谁演。我觉得黄奕很适合，眉宇间有股英气，穿男装会很帅。
公主么，周逊怎么样？”
“想屁吃！《大明宫词》《人间四月天》《浪漫满屋》《初恋五十次》，周逊戏约都排到后年去了！”
“胡婧吧，蛮娇俏可爱的。”
“胡婧戏太多了吧？”
“她这形象出来就能红，就该多捧一捧。”
“那就她吧，好了，《新女驸马》我们组接了！”
诸如这般讨论，各领各的崽。
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