[作者：楚枳
流派：摇滚/电子化/流行
标签：死亡与征服
简评：由华夏歌手楚枳创作的长篇处子作的征服之路，专辑分为三种不同的风格，由南西北三个方向奔向死亡，歌手背靠东方握紧缰绳，稍一放手专辑便会四分五裂。
你永远不知道你打开一扇门时该抱有什么期待，楚枳第一张英专辑融合了华丽、电音，和强硬的摇滚，所以这些无序得以被歌手踩在脚下。
《immigrant.song》挖掘了绝望和死亡。拿破仑说出“承受痛苦比死亡更需要勇气”，痛苦从来不值得歌颂，如果积极化痛苦，那是彻头彻尾的绝望。
他序章的呐喊从贝司和吉他交织的背景中脱颖而出，就像是被谋杀的壮汉发出的声音。
沉重的吉他和贝司加特林给他的旋律营造了一个宏大的叙事，和同样强劲的鼓声搭建起桥梁，迸发出要杀死绝望和死亡的勇气。
这本是一首可以满足大众的流行，但他却唱出了从死亡泥泞里走出的刺疼。
……
《g.stars》进入耳中“味道就像它的成本”，就像建立交易，金钱可以买到更好的东西。
在机舱望向地面，地面的建筑物那么小，昂贵和登顶填充了所有旋律。
楚枳没有将电音风格在线条上伸展，反而以独立的姿态，再次在生命的平台又上一层。
震撼神灵的生命，在惊人的标题曲目上，他竖立了作品的野心，在绝望的希望和死亡的勇气完成自我融化和外界刺激的平衡。
多首歌曲颗粒状吉他的碎石埋伏到框架中，宏大主题之下没有任何一首歌令人昏昏欲睡，更是切断了多愁善感的延续。
突然，一扇活板门打开了，你获得了一个宣泄的场景，周围有尖叫的吉他独奏，钹撞击鼓“n”低音节拍，重击的贝司，以及血淋淋割裂的风格和血肉。
《被神凝视的人》用纯粹的动力，让你越过眼前漆黑的山峰，有勇气越过！
专辑也不全是优点，主题和动机似乎没有沟通，只是两位同公司上班，但并不熟悉的同事，歌曲虽然有主题的相同，但风格差距巨大，总体专辑的完整是仰仗楚枳的演唱能量。]
干草叉网给专辑打出9.2的分数，位列本月最佳新专辑，同时这评分也是今年当前最高。
即便今年才刚开始，但观察去年最高评分的专辑是9.1，可想而知！
补充一句，干草叉是将专辑里的十首歌曲都评价了一遍，然后进行专辑总体评价。
评价有些晦涩，所以没有全部写出来，如果感兴趣且在平行世界的小伙伴，可以自行在谷歌搜索。
地球人的话……只能找平行世界的人问问。
《被神灵凝视的人》大出风头，前面说过干草叉网的流量挺大，因此上九分就吸引来挺多“作品粉”。
这一类人全球都有，大概特点体现在，他们并不喜欢特定的某位明星或某个乐队，而是个听到好听或者流弊的作品，就高呼精彩。
“华夏歌手的专辑是不错，我第一时间购买了，但最近我听得太多了，夜店都放这首歌。”
“夜店？ascap这么快就拿到版权了？”
“好像歌曲刚销售夜店就有，我经常去的同性酒吧，半个月前好像就开始播放。”
“那专辑的宣传资源是挺不错。”
“我还以为我进错网站了，难道是metacritic？”
评论口中的ascap（美利坚作曲家、作家和出版商协会），可以简单理解为美利坚最大的版权中间商，牛江雪团队将版权授予了ascap，然后夜店、ktv、酒吧等公共场合想播放，就需要付版权费。
六四分账，六成还是人家的。
版权费楚枳只能拿到四成。
也没办法，初来乍到，蛋糕能吃到就不错了，关键首张专辑的目的也已达到，打开知名度与市场。
主流的专辑，要么是二三十年前开荒时期的，否则在干草叉网都得不到好评价，喜欢往这网站的流量也养成了习惯，都认为小众专辑需要推荐，而大众的就需要找缺点，好好盘盘。
所以才会留言说，以为进了metacritic网，基本上有名望的影评人和乐评人都集中这网站。
比如影视领域，我们比较熟悉的烂番茄和imdb，但实则好来坞本土媒体报道多半会参照metacritic，即便很专业，但说话一直比较客气。
此时干草叉网以前积累的口碑发挥作用了，大家抱着“虽然大众，但网站给这么高的分，质量应该不错”的心态。
原本专辑《被神凝视的人》已上架销售了十五天，北美销量仍旧保持在单日1万张以上就是相当持久了，干草叉的好评让销量逆市上涨，单日销量又回到两达不熘。
很多人关注楚枳专辑的销量，粉丝和自己人之外，还有暂时性的盟友。
为什么是暂时性呢？因为生意场没什么绝对的友谊——恒口义这颜狗除外。
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