对于行内人来讲，最顶尖的导演和最顶尖的演员其实是很难融为一体的。
真正做到这一点的，即便是在现实中也就寥寥几个。
在这一点上，是就连咱们的港岛喜剧之王都有点儿够不上的。
作为演员，他绝对是被低估了的。
但是作为导演，他的能力却是在很长一段时间都被神化了。
星爷是属于在导演先给出的一个剧情主体结构的情况下，然后能在螺蛳壳里做道场，把细节和风格玩出花来的天才。
但是一旦离开了那些同样才华横溢的老伙计给他打好“龙骨”的情况下，他就有点放飞自我了。
准确来讲，诸如《食神》、《功夫》这些被誉为他执导巅峰之作的电影，都离不开诸如刘振伟、李力持（凌凌漆里那个铁掌水上漂）这些曾经被认为是“工具人导演”在背后的大力帮助。
失去了那些老伙计之后，他往后几年的作品是肉眼可见地在走着下坡路。
而成功的人有谁呢？
论艺术性和商业性结合的最好的话。
那个缔造了“让学”，站着把钱挣的家伙算是一个。
单以票房论英雄的话，
那个让自己的名字成为了主旋律电影“标杆”（无论是褒还是贬）的战狼算上一个。
还有所谓的“沪圈”的代表人物，因为前阵子深陷某不可言说的风波，这一年多以来变得沉寂不少的徐光头算得上半个。
这也是在前段时间里，景琛被传出将会亲自执导《无间道》的时候，无论是圈内还是网络上看衰的人都那么多的原因所在了。
简单总结来讲，越是专业的行内人越能察觉到，顶尖导演和顶尖演员这两个角色，其实是有壁的。
能够“破壁”而出的，无一不都是才情和精力都远胜平常人的天才和精力怪物。
而《无间道》剧组里的这些工作人员们，似乎就在景琛的身上看到了这种“破壁”的雏形。
毕竟拍摄到了如今接近杀青的阶段，就是瞎子也能看得出，整部戏的真正的主导者到底是谁。
但只有景琛自己知道，在拍摄《无间道》的这段时间里，他到底有多挣扎和难熬。
因为导演和演员对于戏份、角色的着眼点往往是不一样的。
这就导致了，景琛在镜头前饰演刘建明的时候，他总会不自觉地用导演的视角、全局的思维去考虑问题。
当然，以景琛如今已经高达A级，且进度条已经稳定向着S级进发的演技来讲，在一般情况下都能游刃有余。
但无奈景琛这第一次开“新副本”，就挑出一个S级难度的。
要知道和景琛对戏的这些演员到底是谁啊？
两届影帝得主褚泽、“亚洲最后一个天王”张福荣，以及同样有着影帝实力，“十年磨一剑，今朝把示君”的蒋斐。
在这三位影帝界别的对手的“围堵”下，景琛本就是要用尽十分的表演功力才能与他们“斗”得旗鼓相当，且如今还要分心去担着大部分导演的职能。
这就让景琛被迫地压榨出自己十二分的潜能，在“导演”和“男主角”两个角色之间来回切换的情况下，还要保质保量地尽可能塑造好“刘建明”这个整部戏里最为复杂的人物形象。
实际上，景琛这个时候是有些庆幸把陈大少这个公认的“导演界废柴”给拉来当这个牌匾，而不是传说中所言自己亲身上马执导的。
毕竟陈大少的导演基本功是扎实的，且非常难得的一点是，他在认清事实后，依旧异常地听话。
甚至在某些情况下，还能够举一反三地帮着景琛处理一些很是繁琐但又很必要的工作。
作为一把手，陈大少绝对是虚有其表，但是作为一个只需要跟上主导者脚步冲锋陷阵的“二把手”，陈霖锋的手底功夫却是勉强够用的。
就如现在这一场“天台戏”。
在景琛的印象中，陈永仁和刘建明的这一场天台戏，被无数后来者竞相模仿、解析过。
就景琛上辈子在当影视区UP主的时候，就曾经用万字解析过这一处经典对峙戏份的许多细节。
从演技，到灯光、再到分镜、镜头的运行，以及后期的剪辑都细细一点点“碾碎”地分析过。
要在这么一个空旷的天台上，让两人之间的对峙戏份的画面变得如此地有张力和紧张感，除了对“刘建明”和“陈永仁”的表演水准要有着非常高的要求外，对于摄影师的运镜、分镜头剧本中场景的切换，以及后期剪辑师的水准也同样有着复杂且高难度的要求。
单单是在这一点上，说这一场天台戏是整部《无间道》的拍摄难度之“最”也不为过。
而在此前，为了这场戏设计了整整好几套拍摄方案的景琛，到了真正拍摄的今天时，却是把这些有关于幕后创作的份额都交给了在场的副导演们了。
他让自己完全脱离了“导演”和“创作者”的这个身份，让自己完完全全地成为了“刘建明”。
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